Pop Art

Este estilo artístico nació como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos "populares" a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.

Sus impulsores convirtieron la trivialidad en un tema digno de tratamiento estético y la monumentalizaron recurriendo a la ampliación y reflejando los iconos de la cultura de masas de forma inteligente y crítica. Pese a su impulso popular, el estilo se orientó a partir de la reivindicación de Duchamp de que el arte debía ser, ante todo, inteligente. Aunque los asuntos abordados fuesen banales, los medios estéticos de los artistas Pop solían ser sofisticados. Este fue un arte de reflexión crítica que reclamaba la ausencia de prejuicios tanto por parte de los artistas como por parte de la audiencia.

Entre las características principales de esta carriente está el encontrar la belleza en elementos de la cotidianidad y no concebir como únicos sujetos de arte y belleza,  a las venus desnudas. Además, el sacar de contexto los elementos y juntarlos con otros sin aparente sentido, formando así una nueva obra, por ejemplo: colocar una lata de sopa en una fotografía o pintura famosas.

Entre sus principales obras y exponentes: 

Sopas Campbell de Andy Warhol

Roy Lichtenstein. Sunrise, 1965

Tom Wesselmann. Seascape (Foot), 1968

Robert Rauschenberg: Persimmon (1964)