Museo de arte contemporáneo

Imaginá que sos un joven artista que vive por y para el arte, cuya imaginación, está en constante crecimiento y, tenés ganas de hacer lo que mejor sabés hacer: crear. Sin embargo, a pesar de tener ideas que considerás increíbles, hay una escuela que dicta normas y en base a ellas, define un estilo, una imagen, las técnicas específicas para calificar si lo que hacés es bueno o es malo. Tanta perfección, tanto afán por lo estético, tanta formalidad, van limitando tu potencial y le ponen condiciones a la libertad que, ¿no se supone debe ser inherente al arte? 

Estás inconforme, estás molesto y, esos sentimientos, se convierten en una lucha política por devolver la libertad a los artistas, se convierten en una resignificación del arte: surgen nuevos conceptos, nuevas técnicas, nuevas formas, nuevas perspectivas y esa novedad, se vuelve rebeldía.

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte; es decir: pintura, arquitectura, escritura, realizada durante el S. XX. Esta revolución no es exclusiva de una sola generación de artistas, sino de los cambios filosóficos, científicos y políticos que exigieron del arte, una forma diferente de afrontar la realidad. Todas las expresiones artísticas de ese entonces, fueron, además, influidas por las heridas de la Primera y Segunda Guerra Mundial. 

Así que, te presentamos un recorrido pensado para que lo disfrutés y aprendás tanto como nosotras en el proceso, ¡gracias por estar aquí!

¿Qué tal te parece el arte contemporáneo hasta ahora? Bien, ya hablamos sobre simbolismo y seguro te diste una idea de lo extenso que es el tema y lo confuso que resulta intentar ubicarse en el tiempo, ¿por qué? porque hubo corrientes que coincidieron en fechas, aunque no se hayan relacionado entre sí. ¡No pasa nada! te dejamos una línea de tiempo para que este proceso se haga un poco más sencillo.

Ahora, ¿qué te parece si hablamos sobre cada una de las corrientes vanguardistas y algunos de sus exponentes y obras? 

Pero antes, te dejamos algunas claves para comprender mejor el arte contemporáneo:

1. Se sale de los esquemas y surgen nuevas posibilidades de exhibir el arte y nuevos conceptos para hacer arte; por ejemplo, los artistas ya no se limitarían a presentar sus obras exclusivamente en lienzo y el “pintar sin pintura” adquiere sentido. 
2. La didáctica durante las exhibiciones, se vuelve sustancial; por ejemplo, al visitar un museo de arte contemporáneo, encontraremos carteles, folletos (en dependencia de la dinámica y estilos que el artista escoja para presentar su obra) que pretenden que el público comprenda el concepto: ¿cuál es la finalidad del artista?, ¿en qué contexto debemos movernos para analizar mejor la obra?
3. El espectador ya no es un sujeto pasivo que admira las obras de un museo, sino que se convierte en un sujeto activo que participa de una u otra manera en la obra de arte, ya sea por el proceso que conlleva el llegar a comprender la obra artística, la retroalimentación que le dé al artista o bien, su intervención directa para la realización de la misma (como en el caso de la corriente happening). 
4. Se le da un propósito, se hacen críticas a las problemáticas sociales o políticas, cuestiona los valores de la sociedad.
5. Ofrece nuevas perspectivas de la realidad y los objetos y el proceso creativo de los artistas adquiere más relevancia. 
6. Tiende a causar revuelo, impacto o incomodidad por su carácter innovador.

¿Cómo te sentís?, ¿qué tal te ha parecido el recorrido hasta ahora? Sí, son muchas corrientes y estuvo algo pesada la lectura, por eso, hicimos un podcast para que descansés la vista y escuchés lo que aprendimos investigando sobre la música contemporánea, porque, claro, las artes sonoras también lideraron una revolución del sonido.